Chanivet

Испания, 1964

Выставки

Шаниве — художник, получивший степень в области изобразительных искусств в Севильском университете. Его техническая подготовка и тонкое визуальное восприятие позволили ему разработать собственный язык, который делает рисунок инструментом мышления.


На протяжении своей карьеры он создал строгое и поэтичное творческое наследие, сочетающее символические, философские и повседневные элементы в, казалось бы, структурированных композициях. Он выставлялся в таких престижных учреждениях, как CAC Málaga, Sala Rivadavia, Casa de Iberoamérica, Музей Кадиса и галерея Вебера-Лютгена в Севилье.


Его работы входят в государственные и частные коллекции, такие как Национальная библиотека Испании, Провинциальный совет Кадиса и Фонд Focus-Abengoa. В настоящее время его работы можно увидеть в Фонде Unicaja и на ферме Finca Cortesín.

В своей работе я постоянно стремлюсь понять, что исчезает. Меня интересует остановка времени, запечатление ускользающего, замораживание моментов или фрагментов, которые, какими бы незначительными они ни казались, несут в себе эмоциональный или символический вес. В этом основа моей практики: наблюдение за тем, что остается, что сохраняется, что трансформируется.

С помощью изображения, формы и объекта я создаю композиции, которые функционируют как капсулы настоящего. Я запечатлеваю сцены, конструирую невероятные натюрморты и играю с тем, что кажется диссонансным, чтобы найти эмоциональную, сокровенную логику. Меня интересуют остатки, фрагменты, композиции, которые, подобно современной ванитас, говорят без слов о течении времени и о том, что мы оставляем после себя.

Мной движет не ностальгия, а попытка понять то, что исчезает бесследно. Иногда достаточно остановиться и внимательно присмотреться к чему-то, чтобы его смысл изменился. В этом простом, но настойчивом жесте я нахожу точку пересечения поэтического и политического. Меня интересует то, что остается незамеченным, то, что кажется безобидным или тривиальным, но что, будучи переосмысленным в образе, раскрывает напряжение, хрупкость, маленькую истину.

Я понимаю искусство как пространство перемещения: место, где привычное разрушается, а странное обретает смысл. Меня интересует провоцирование этого трения между эстетическим и эмоциональным, где игра, ирония или даже абсурд сосуществуют с сомнением и внимательностью. Именно поэтому мои работы балансируют между театральностью и минимализмом, между искусственным и чувствительным. Потому что иногда самое честное скрывается в том, что не претендует на это.
Made on
Tilda